素描作為我國藝術高校專業考試的科目之一，其并非以一種單一的圖像樣式來形成一個標準化的答案，而是一種測評藝考學生是否具備敏銳的感知能力和基本的繪畫造型能力的手段。

而畫好一張具有一定表現力的寫實素描就應具備以下幾方面的觀念意識，以及在這些觀念意識之下形成的觀察方法和繪畫能力：

一、感性體驗的意識；

二、整體的意識；

三、框架結構的意識；

四、畫面的意識。

摘自《中國美術學院考生優秀試卷評析·素描》

中國美術學院素描科目得分點

一、生動

中國美術學院在閱卷的過程中較忌諱概念的畫面。相當一部分考生平時寫生較少，為了應付各省統考及部分校考，反復練習及套背幾張模板，導致自身缺乏對對象的感受力和理解，而是把平時默寫的記憶套背在寫生中，畫的完全不是對象，而這一類試卷必定不會拿好成績更何況高分。

中國美術學院素描科目得分點

對象的相貌特征、神情、質感、色素的準確表達都來自對對象的感性體驗，在繪畫的過程中保持這份新鮮感，而這份新鮮感就是畫面“生動”的體現。

國美素描高分卷評析

試卷評析：

人物的個體特征和精神面貌有較好的表現，頭、頸、肩的動態關系也較自然，塑造刻畫也不僵化。但由于對眉弓至額骨、顴骨至下額的結構缺乏深入了解，使得側面像中該區域都顯得扁平。

試卷評析：

該生能較好地抓住模特的個體特征，且對人物的神情也有較好的捕捉。用筆松動，形體厚重，但是頸、肩及手肘結構連接不自然，缺乏相關結構規律知識的掌握，畫面塑造也略顯瑣碎。

二、整體

素描不僅是一切造型藝術的基礎，也是美術教育的根本與核心。國美的測試內容是不斷變化的，但要求學生掌握的基本能力是不變的。

隨著時間的推移，考生的作畫勢必會關注細節。但是繪畫過程是有時間性的，如果沒有“整體”的意識，就會出現：比例失調、動態僵硬、碎、花等問題。

整體觀察一定是配合繪畫步驟的。如果是素描全身像，開始作畫前就要仔細布局好整體作畫思路，在一開始就要確定對象頭、胸腔、臀和四肢所形成的動態和相互之間的比例關系以及形的基本特征而不是細微特征。在局部刻畫和深入刻畫時一定要經常退遠看，只有不斷地關注畫面的全貌，才能協調好所有局部的相互關系。

國美素描高分卷評析

試卷評析：

畫面比較完整，頭、頸、肩的結構關系也處理得比較到位。該生具備一定的整體意識，對對象的塑造刻畫比較扎實。但相應的形體結構知識有所缺乏，因此暗部的刻畫塑造成了該生的軟肋。特別是右側頭像的暗部扁平孤立，形體結構關系不能得到很好的處理。

試卷評析：

該畫構圖完整，黑、白、灰關系處理比較協調，有較好的整體意識，但由于透視關系沒能較好地處理，使得前臂略顯過長，且模特左肩結構連接有誤。

三、結構

考生不僅要有觀察對象的能力，也要對對象的結構有基本的認識。

如果沒有掌握相關知識，就只會抄對象的色素和明暗。明暗是形體結構發生變化后的結果，不了解結構這個原因而去抄明暗這個結果是永遠抄不準的。藝用解剖學知識的掌握，是幫助我們理解看到的現象，而不是把對象畫成解剖學知識。

由于寫實素描中的造型語言是用來描述對象個體特征和形體結構空間等內容的，所以在繪畫過程中我們要用各種繪畫痕跡來精準地表述這些內容。這就需要我們在繪畫過程中少畫我們看到的，多畫我們理解的：通過學習和研究讓我們看到的，成為我們理解的。

國美素描高分卷評析

試卷評析：

人物的形體比例和空間結構都有較好的表現，說明該生有一定的整體意識和框架結構概念，且對于相關的形體結構知識也有一定程度的掌握。但畫面的處理上略顯“碎”“花”和平均。

四、組織

很多考生在繪畫過程中都缺少對于畫面的觀察和判斷。

不少考生不能判斷一張畫什么時候算畫完、畫好，也不能很好地判斷繪畫過程中該保留哪些和該深入哪些部分，只是機械地抄襲對象的表象，缺乏對畫面的觀察和判斷。

而有畫面組織能力的考生，是清楚自己繪畫過程中各階段的行為的，并且對自己的畫面進行取舍、先后、主次的安排和處理。

國美素描高分卷評析

試卷評析：

該生有較好的深入刻畫能力和畫面節奏層次的把控能力，能較好地把握對象的個體特征，也具備了一定的面部結構知識，但是人物頭發與頭、臉的連接有些脫節，特別是側臉肖像中，頭發與整體頭型結構連接有誤，額頭輪廓線與頭頂線結構連接錯位。

試卷評析：

該畫人物動態自然，比例協調，對于人物內在形體關系也表現得比較準確。并且對象的精神狀態也有一定的表現，說明該生整體意識較強，也有較強的框架結構意識。但是很多深入刻畫中還是存在對具體結構不理解，形體連接和空間轉折不到位的問題。