布光的思路

任何立體的物體，都可以概括為上下、左右和前后6 個立面。為了表現物體的立體感，取景和安排物品時，盡量要**能將3 個立面呈現在畫面上；考慮用光時，應通過不同的光位組合強化這3 個立面的光影差別——這是通過用光獲得立體感的關鍵所在。同時還要考慮到：物體表面質感層次表現充分的是在明暗交界線附近的位置。為了獲得更充分的質感表現，靜物拍攝布光的主光很少使用軟光而普遍地使用硬光源；為了強化輪廓和立體感，靜物拍攝的主光通常更多選擇側光、側逆光或是頂光光位。正面光位的主光會弱化立體感，一般只有在需要突出物體的表面圖案、色澤時才會采用，例如拍攝瓷器、餐具的時候。

通常形態、色彩簡單的物體往往更難拍——因為更容易顯得乏味、枯燥。為了強化立體感和質感，主光使用了位于物品側逆光光位的硬光；右側的安裝了柔光箱的輔光位置經過了精心的布置，以便整個立面獲得從亮到暗的均勻變化，使用柔光箱是為了避免過于突兀的高光。

拍攝資料：Fujifilm S2PRO 相機 90mm f/2.8 鏡頭 f5.6 1/200s 沈小濱 攝

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去掉多余的“光”

與通體黑乎乎的輪胎相比，拍攝不銹鋼、金屬和玻璃的難度來自于完全相反的一面。

輪胎與黑色橡膠制品，拍攝的難度在于缺乏足夠的高光和反光；與此相反，不銹鋼和表面經過拋光的金屬制品，可能把它周圍的一切都像鏡子一樣反射出來。拍攝這一類產品，只憑后期修圖是不行的。早在數碼時代來臨之前，廣告攝影師們就對此專門總結出了一套特殊的拍攝辦法。

拍攝時，盡量**周圍場地處于很暗的光線下——必要時甚至可以用黑布制作一圈黑色的圍帳，這樣不銹鋼的表面就反射不出雜亂的環境了。布光時使用矩形的柔光箱盡量貼近拍攝物，白色柔光箱就會在物體表面映射出很醒目的白色高光條。如果希望多出現幾條高光，那么多用幾個柔光箱就會出現更復雜的黑白交錯的效果。

在傳統膠片時代，這類拍攝必須小心翼翼——任何一點疏漏，比如相機和三腳架的影子，都可能讓整個拍攝功虧一簣，為此有時還必須動用大型機背取景相機的移軸功能才能完成。進入數碼時代，只要掌握了其中要領，拍攝的過程會非常輕松愉快。

拍攝資料：Canon EOS 5D II 相機 100mmf/2.8 鏡頭 f16 1/200s

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TIPS：消除反射的“小絕招”

有時候，玻璃制品的反射還會成為可以利用的光效。

不過，這種反射——尤其是來自背景或主體之外的反射光并不容易控制。除了小心地遮擋多余光線的辦法之外，國外專業的攝影用品商店還有專門的消除反光的噴劑，不過國內基本買不到。這里透露一個消除反射的“小絕招”：一瓶發膠通常也能起到差不多的效果！只不過拍攝結束后擦掉它要多費些工夫。

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質感刻畫

突出的質感，來自于充分的光效。

與人像拍攝的布光一樣：平淡的正面光線容易削弱體積感和質感；而在主光、陽輔光、陰輔光、輪廓光、背景光的多重組合之下，質感和體積感會被表現得更充分。

刻畫質感的訣竅，在于微妙的輪廓光的運用：雖然未必需要很突出的光比，輪廓光的存在會給平淡的影像帶來更多的層次，物體不同的材質也會在明暗交界線部分表現得格外突出。

視覺上的主光似乎來自于老式的馬燈，實際上有兩支燈發揮了主要的作用：其中一支來自于相機左側的柔光箱，它發出的光線不僅均勻地照亮了整個畫面，更重要的是柔光箱把整個刀身也映成了突出的銀色——與前面拍攝不銹鋼的原理相同。

另一支重要的燈來自于畫面上方，給刀柄、刀鞘和繩索上多處地方都帶來了輪廓光——雖然并不強烈，但這束冷色的輪廓光與黃色的馬燈燈光形成對比，給畫面增添了更豐富的色彩傾向；同時刀柄上輪廓光形成的微弱高光也讓金屬質感得到了更充分的表現。雖然處于輔助光的地位，這束輪廓光卻是整個照片的點睛之筆。

拍攝資料：Hasselblad 503CW 相機 120mm f/4 鏡頭 Kodak 數字后背f16 1/30s 沈小濱 攝

營造氛圍

菜品拍攝的畫面控制技巧。

僅就用光而言，菜品拍攝的用光方式比較簡單：使用一支或兩支加上柔光箱或反光傘的閃光燈，以較高的燈位從逆光、側逆光位照射，就是大多數菜品拍攝的基本布光方式。不過，在用光方式之外，還包含著很多關鍵性的經驗和技巧：

1. 拍攝用的菜品需要專門“特制”：烹制到正常火候的菜品在視覺上容易顯得過焦過爛，用于拍攝的菜品好烹制到三四分熟即出鍋；如果其中包含青菜，那么不經烹制直接加上去往往效果好；為了獲得飽滿的色澤，可以在拍攝時給菜品重新刷上一層清油。

2. 餐具在畫面上的作用非常重要：菜品的檔次，往往要靠餐具的精美程度來表現；白色的餐具也是讓畫面保持清爽的重要元素。

3. 畫面的整體氛圍是效果的核心：暖色調更容易引起食欲，但菜品的拍攝要**準確的色彩還原才能讓觀者感覺健康、新鮮，因此暖色調必須靠食品本身的色調和餐具、臺布等搭配來獲得。

拍攝資料：Canon EOS 5D 相機 EF24-70mm f/2.8L USM 鏡頭 f11 1/200s

精雕細刻

珠寶、首飾的拍攝用光。

在國外，珠寶首飾拍攝是一個專門的行當。一個拍攝珠寶首飾的攝影師絕不可能同時還給飯店拍攝菜譜；國內攝影師雖然還沒有這樣細的行業分工，但近幾年也表現出了越來越專門化的趨勢。

從用光原理來說，珠寶首飾與“大件”物品的拍攝并無本質差別。不過，因為體積細小，任何一個細微的調整都可能讓光效變得截然不同，因此在用光上必須多花費時間和精力來更精心地控制。另外，常用的影室燈光設備此時可能會因為“笨重”而完全不適用了，經常拍攝珠寶首飾的攝影師常常會自制一些專門的燈光設備——小型手電、LED 燈泡、甚至牙醫專用的帶手柄的小鏡子都可能成為非常得力的布光工具。

珠寶會折射出特殊的美麗光澤，仔細觀察，珠寶上常有專門打磨出的很多細小的切面，布光的重點就在這些切面上！安排照明時，必須盡量通過布光讓臨近的兩個切面能夠區別開，拍攝出的切面越多，珠寶就會顯得愈發的玲瓏剔透。為此常常需要動用多個微小的光源和反光裝置。

如果珠寶的表面光滑圓潤，通常的拍攝方法是在其后方放置強烈集中的點光源，以拍攝出透明、半透明的效果，來表現珠寶特殊的質地。拍攝珠寶時的布光，必須有“以小見大”的耐心和精細調整光線的控制能力。為了表現寶石晶瑩的材質，布光時通常使用逆光、側逆光作主光，以便獲得透明、半透明的效果。布光關鍵的要點則是盡量要讓珠寶的每一個細小切面都能在視覺上區別開，為此使用了多個臨時制作的超小型“反光板”——固定和調整這些“反光板”是件費力氣的活兒。

拍攝資料：Fujifilm S2PRO 相機 105mm f/2.8 鏡頭 f8 1/8s 沈小濱 攝

拍攝透明物體

使用逆光和底光，是拍攝所有透明物體的“不二法門”。

有了可以從后方和下方布光的靜物臺，拍攝干凈、透明的畫面會變得出人意料的容易。靜物臺的臺面一般是用玻璃或有機玻璃制作的，不用背景紙拍攝時會留下淡淡的投影。布光時可以完全“無視”拍攝的物品而只從后方打光。如果希望獲得純白的背景，需要使用足夠大的柔光箱或漫射屏，只要背景的曝光過曝2 級以上就會得到純凈的白色。如果要拍攝均勻變化的背景效果，可以使用白色漫射屏或半透明的硫酸紙，用燈光照亮漫射屏局部，并且注意控制背景過曝不要超過2 級。在逆光下，玻璃制品會自然顯得透明并只留下深色的輪廓。在玻璃器皿中加上一些有顏色的透明飲料，會讓畫面的變化顯得更豐富。

拍攝透明玻璃器皿，一個非常重要的細節是必須非常仔細地擦拭清潔每一件器物，任何一點手印和污跡都會在畫面上清楚地顯示出來。

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凝固“看不見”的瞬間

廣告上常見的“水花”飛濺的瞬間是如何拍出來的？

在“水花”濺起的瞬間恰好點亮閃光燈，就能凝注飛濺的水花——這個道理稍有攝影基礎的人認真想一下就能明白，而問題在于如何去把握這個“恰好”的一瞬間。外行人可能認為需要用到高速攝影機，或是一遍遍按下快門等待水花“恰好”濺起的那一刻——事實上，專業攝影師絕不會使用這樣的“笨辦法”——前者成本太高而后者幾乎是在碰運氣，成功率太低。專業攝影師只憑普通的相機和閃光燈就能凝注這樣的瞬間——只需要增加一個小小的附件。

拍攝資料：Hasselblad 503CW 相機 120mmF4 鏡頭 Kodak 數字后背f81/200s 沈小濱 攝

TIPS專用設備

拍攝飛濺的水花，的確需要使用專用的設備，不過并非高速攝影機或高速閃光燈，而是一個原理很簡單的紅外引閃裝置。國外專業的廣告攝影器材店內有這樣現成的產品出售。實際上，只要具備一定的電子方面的基礎知識和動手能力，自己動手制作出這樣的設備也一點不困難。設備原理和操作過程是這樣的：將一組紅外線發射和接收裝置安排在拍攝物體下落的中途上，物體落下經過時會阻斷紅外線，接收裝置會產生一個信號并引發閃光燈——恰好在物體落到液面的瞬間閃光燈閃亮。只要測算好引發裝置距液面的距離，拍攝的成功率高達90% 以上。

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有了這樣的設備，拍攝時只要盡可能使用全黑環境，預先設置好焦點，然后打開相機的B 門，靜候閃光燈點亮的那一瞬間就可以了。