培訓內容：

1、基礎素描:素描（石膏幾何體、靜物寫生）

2、基礎素描:色彩（色彩構成、簡單色彩靜物寫生）

3、透視原理；事物的構成、一點透視、二點透視、三點透視

課程安排：

特此敬告:以下大綱及圖片均為英豪師生原創作品，嚴禁其它網站非法拷貝或用于其它商業用途，否則英豪教育有權追究其法律責任！

素描

1、素描概念

“素描”是樸素描寫的意思，概而言之，從繪畫表現形式而論，素描是一種單色畫。

“繪事后素，素以為絢”。（春秋戰國前）即彩繪是在素地，包括極簡略的輪廓草圖上進行，這實在是早的“素描基礎論”雛形，“素描基礎論”的概念在歐洲出現，相對遲了2500年，十五世紀意大利畫家達芬奇著有繪畫與素描的論著。

素描是造型的基本功，具體說是培養造型能力的基礎。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學原則，除去色彩，畫面全部造型因素都屬于素描的研究范疇。

素描在畫面造型裝飾手法形成的漫長過程中，形式從簡單到成熟，表現為線條凈化，結構單傳化，畫面完整化、圖案化。圖案化的規則性程式受素描的束縛越來越少，素描的程式化圖案化融合在靈活的寫實變化之中，所以素描在與現代設計方面有著必然的相符相承的聯系。

2、素描的發展概況（拓展部分）

1.史前，古代素描

（1）原始素描

（2）古埃及與美索不達米亞素描

（3）古希臘、羅馬素描

2.中世紀素描

3.意大利文藝復興時期素描和科學法則的建立

4.德國素描

5.法國素描

6.西班牙素描

7.俄國素描

8.現代派素描

9.中國素描

（1）中國古代素描

古拙期——平面裝飾，夸張變形——平面設計（借鑒）

寫實期——造型嚴謹，一絲不茍——人物白描

寫意期——注重主觀意象、意境——抽象藝術

（2）中國現代素描

初創期——西學

發展期——融匯中西

3、素描的工具和材料

素描工具按性質分類可歸納為兩種：固體材料和液體材料。固體材料包括鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、粉筆、色粉筆、蠟筆、銀筆等，液體材料包括水墨、水彩（單色）等。

素描工具材料與技法關系密切，因此對其工具材料的性能與之相關的技法應有所了解和掌握，為每幅素描選取適當的材料，盡可能知曉與發現各種素描工具材料的可能性和局限性，并把技法知識與美學敏感性結合起來。

一、筆

（1）鉛筆——常用的繪制素描工具之一。

繪圖鉛筆硬為9H，軟為8B，依次在兩者之間排列（硬鉛）：2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H：不軟不硬為HB、H，軟鉛為6B、5B、4B、3B、2B、B，不必要一一備齊，2H、HB、2B、4B必備，2H以上硬鉛容易在畫紙上劃下硬痕，一般少用。

（2）執筆姿勢

a.握鋼筆式執筆（手腕胳膊運轉不便，妨礙整體）

b.正確的執筆姿勢應將鉛筆放在大拇指下部的手心里，大拇指在上邊壓住，下邊四個手指均能托著鉛筆。這樣作畫手腕活動范圍大，能夠畫出各種線條。才外，鉛筆和紙面應保持在銳角范圍內。如果成直角，線條往往生硬死板，易劃破紙面。

鉛筆的局限在與黑白對比不及木炭等工具，所以表現太大的畫面，往往較為費時，所以有時要注重手的訓練，以輕重不同的腕力和用筆變化，畫出濃淡強弱不同的線條和明暗。

（3）調子

調子通常分為兩種技法：

a.線條技法

b.色調技法

這兩種技法有許多變化與混合畫法。

1.線條表現

a.平行同向線

b.交叉線

c.小變化線條

d.長直線

2.色調表現

在色調技法中，線條的疏密，從而形成明暗關系，區域勻稱和短線排列是必不可少的，濃深的暗色塊的形成可以把軟鉛粉摁進紙面毛孔里。此法顯然是為了突出形體和畫面的調子，而不是突出線條和質地。

二、版面

經過處理的木板膠合板塑料板金屬板都可以用來作繪圖用，對于紙張的要求更是沒有什么太大的限制，根據作者的需要可以選擇不同的紙張。

三、其他工具

橡皮（或饅頭面包等）定畫液等。

四、寫生前準備工作

1.作畫之前可以先裱紙張

2.布置對象

3.確定距離

4.做整體觀察

五、作業

幾何形體寫生（初級）

根據學習由淺入深、循序漸進的原則，素描寫生應從研究石膏形體入手。研究簡單的幾何形體便于初學者理解物體的體積結構和它們在空間中的透視原理，理解物體的線和明暗變化原理。素描中這些基本的規律，實際貫穿在其他一切復雜的形體中間，所以具有普遍意義。

在素描訓練中，一般是先從石膏幾何體開始再轉向靜物寫生，然后再轉向石膏像及真人頭像寫生訓練。

具體畫法

1.先用直線將基本形定下來。確定透視關系，找出基本的相互關系。這是非常重要的一步，這個基礎如果打得不好，越往下畫越糟糕，所以要認真對待不可忽視。

2.抓住物象結構轉折點，大膽肯定明確的表示出來，不能含糊。

3.用線將大的關系再調整，明確肯定之后，可稍施皴擦法，將體感大體表現出來。

4.重點進行刻畫，抓住明暗交界線或結構要害處及物象特征部分，用賦予變化的線條和筆法進行刻畫，并隨時將各部分聯系統一起來。

5.畫面的藝術處理。線的強與弱、軟與硬、虛與實，要形成對比。

繪畫中的空間與透視

在一副作品中，空間是一種距離的感覺，這無論在畫面本身之內的各物體之間，或在觀者與畫面內物體之間都是如此。

1、取得空間距離的方法：

（1）幾何透視

（2）視覺透視（空氣透視）

（3）焦點距離透視（焦點、成角、散點等）

（4）用暈光法

2、表現物體立體形狀的方法

（1）使用明暗（近實遠虛、近明遠暗、明露暗藏）

（2）線的結構筆觸

（3）調整輪廓線

（4）運用色彩

3、光線對物體明暗變化的影響：

光源強、明度高，黑白對比強；光源弱、明度低、黑白對比較弱而柔和。

（1）物體與光源的距離

（2）物體與光源的角度

（3）物體與視點的遠近不同

（4）物體自身質地和固有色不同（細膩——明度、粗糙——晦暗）

（5）物體之間固有色、環境色的不同

4、三大面、五大調子

1.三大面——黑、白、灰

2.五大調子

（1）明暗交界線

（2）反光黑

（3）投影

（4）中間調子灰

（5）高光白

也可以分為：（1）受光面（2）背光面（3）明暗交界線（4）中間調子（5）高光、反光和投影

各種調子的對比

1.亮與暗的對比

2.暗與暗的對比

3.亮與亮的對比

4.亮與灰的對比

5.灰與暗的對比

6.灰與灰的對比

靜物寫生的方法與步驟

1.選擇與布置

（1）選擇靜物有內容上的聯系

（2）形體上有對比

（3）造型要鮮明，有主次

（4）物體色彩明度上要有差異

（5）物體質地要有差異

2.構思與構圖

布置靜物的過程，實際上也是靜物寫生的構思參與過程，對作畫者來說乃是一種美的創造，它包含了畫家對美的思索和探求。如何把一些不同的物體組織在一起，使它們處在一種相互聯系的和諧的環境之中，稱之為構圖（在畫面上所形成的大小形塊及線條運動走勢就是圖畫簡單的構架——即構圖）。

（1）線的運動及形塊組合

（2）構圖中心

（3）變化與統一。構圖組合尤其一般的規律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多樣中求統一，統一中求變化；在紛亂中見條理，在規范中求變異，靜中有動，使之豐富而耐看。

（4）疏密相間

（5）輪廓與分面

（6）明暗調子與大面的關系

（7）深入刻畫與藝術處理

色彩基礎知識

一、色彩的分類

1、原色：紅、黃、藍是基本的顏色，用它們可以調出除白色以外的所有顏色。

2、間色：橙、紫、綠三種顏色，由任意二原色調配而來。

3、復色：由兩個間色或兩個以上復色相調和產生無數的復雜的色。

二、色彩的三要素——色相、純度、明度

1、色相：色彩的相貌特征，我們會用不同的名稱區別不同的顏色，如紅、綠、黃等。

2、純度：色彩的鮮明飽和度，通常原色純色高，而調配的復雜的顏色純度會降低。

3、明度：色彩的明暗成都，接近白色的明度高靠里的則低，如檸檬黃與普藍相比，檸檬黃更接近白色。

三、影響色彩變化的三因素

1、固有色：物體在光照下產生的本來的色彩。

2、光源色：發光源本身具備的有傾向的色彩。如，太陽偏暗黃、暗紅，天光偏冷，月光冷銀白。當物體處在多種不同的光色環境下，受光面的固有色會呈現出偏光源的色彩，光滑物體則受光源的影響更明顯，幾乎就是光源色。

3、環境色：物體周圍環境的色彩稱之為環境色。如，紅蘋果放在綠布上，物體越光滑則越明顯。

4、感情色：特定時間特定情感的流動而產生。

四、色彩的比較

1、明度的對比：顏色的亮與暗的對比，用于挖開空間。

2、純度的對比：顏色飽和度的對比，鮮與灰的對比，用于拉開主體與陪襯物的關系。

3、冷與暗的對比：冷色？暗色？用途？

4、補色的對比：紅——綠、藍——橙、黃——紫

補充：

1、色相的對比：

（1）原色的對比

（2）補色的對比

（3）鄰近色的對比

（4）類似色的對比

2、強度的對比：

（1）強純——灰

（2）中純——中灰——中

（3）弱純——純灰——灰

3、明度的對比：

（1）長亮——暗

（2）中中——亮低——中

（3）短亮——亮中——中灰——灰

學生作品：

學期安排：（80課時,45分鐘/課）

學院開班班次：

我校開班分為：全日制班和業余制班

白天班（9:00~12:00   13:30~16:30）

晚上班 (18:30~21:30)

周末班（9:00~12:00   13:30~16:30）

校區位置：

徐家匯校區位于徐家匯廣元西路45號

虹口校區位于上海市虹口區東體育會路390號

人民廣場校區位于黃浦區西藏中路120號

浦東校區位于浦東新區浦東大道288號

普陀校區位于普陀區長壽路652號

楊浦校區：上海市楊浦區國順東路近營口路

松江校區：松江區人民北路6近樂都路

浦東金橋：浦東張楊北路近五蓮路文峰廣場旁